LA ESQUINA CALIENTE
¿Esto se volvió un obituario? 😭

No sabemos qué está pasando con el 2026, pero últimamente en La Esquina Caliente no salimos de un pésame. La semana pasada estábamos hablando de Hayden Panettiere y ahora nos toca despedir a Dolly Parton, que murió el 25 de agosto a los 80 años. 

Para rematar, el mismo 25 también murió Tim Curry, a la misma edad que Dolly. En un solo día se nos fueron la reina del country y el icónico Dr. Frank-N-Furter de The Rocky Horror Picture Show. 2026, wey ya. 

Volviendo a Dolly, quizás nunca has escuchado country voluntariamente pero hay una posibilidad bastante grande de que conocieras a Dolly sin saberlo. ¿Te acuerdas de Yolín de Las Chicas del Can? Pues viene de Jolene. Si eres de otra generación, quizás la conociste como la tía de Hannah Montana. Y si no, probablemente has cantado I Will Always Love You creyendo que era de Whitney Houston. 

Pero vamos desde el principio. 

De Tennessee pa’l mundo

Dolly nació en Tennessee y era una de 12 hermanos. Crecieron con poco dinero, con su papá trabajando en el campo, sin saber leer ni escribir. Su mamá tuvo a los 12 hijos antes de los 35 años. Un verdadero trabajo. 

Dolly empezó cantando en la iglesia y escribiendo canciones desde niña. Desde que terminó el colegio se mudó a Nashville a intentar vivir de la música y, al principio, le fue mejor escribiendo para otros que tratando de pegarse ella misma.

Hasta que entró a The Porter Wagoner Show, un popular programa de televisión de música country donde cantaba y hacía duetos con Porter Wagoner. Ahí fue que empezó a hacerse famosa a nivel nacional.

De esa etapa salieron dos canciones que terminaron definiendo su carrera: Jolene e I Will Always Love You, que las escribió el mismo día. 

Aquellos discos

Primero, Jolene. El nombre salió de una niña que le pidió un autógrafo a Dolly, pero la historia de la canción vino de una cajera pelirroja que le hacía ojitos a Carl Dean, su esposo. Y aparentemente Carl estaba encontrando demasiadas razones para ir al banco. 

Después vino I Will Always Love You, que Dolly escribió para despedirse profesionalmente de Porter cuando decidió seguir su carrera sola. Años después Elvis Presley quiso grabarla, pero su equipo quería la mitad de los derechos editoriales. Dolly dijo “no, mi ciela”.

Ella contó que lloró porque, obviamente, era Elvis. Pero tampoco iba a regalar la mitad de su canción. Era rubia, pero no era bruta. 😂

A finales de los 70 Dolly empezó a salir del country y entrar al pop, y en 1980 llegó la película 9 to 5. Debutó en cine junto a Jane Fonda y Lily Tomlin, fue un éxito y porque aparentemente actuar no era suficiente, también escribió la canción principal, que se llama así mismito. 

El tema llegó al #1, ganó dos Grammys y fue nominado al Óscar.

Dolly era una marca 

Para los 80 ya no tenías que escuchar country para saber quién era Dolly Parton. No fue que dejó la música para hacer cine. Siguió sacando álbumes mientras hacía películas como The Best Little Whorehouse in Texas y Steel Magnolias, protagonizó una con Sylvester Stallone y también tuvo sus propios programas de televisión.

Para este punto ya estaba clarísimo que Dolly no era solamente una cantante country, era todo un personaje. Y parte de eso era, obviamente, EL LOOK.

Dolly era como una Barbie en esteroides, pero detrás de todo eso no había nada de plástico. Las pelucas gigantes, las uñas largas, los escotes y todo ese brillo que terminó siendo parte de su sello estaban inspirados en una mujer de carne y hueso de su pueblo que Dolly admiraba desde niña. Los adultos decían que se veía “trash”, o sea, vulgar y de mal gusto. Para Dolly, era la mujer más bella del mundo.

Hasta tenía una frase icónica para su look: “It costs a lot of money to look this cheap.” O, como diríamos nosotros: cuesta mucho dinero verse así de barata. 

Pero detrás de la peluca también había bastante cabeza. En los 80 Dolly creó Dollywood, un enorme parque temático que llevó turismo y empleos a la misma zona de Tennessee donde ella había crecido. Hoy, el parque aporta 1,800 millones de dólares al año a la economía local y es uno de los mayores empleadores de la región.

Y entonces llegó Whitney

¿Te acuerdas de aquella canción que Dolly no quiso cederle a Elvis? Bueno, pues casi 20 años después, le llegó su momento.

En 1992, Whitney Houston grabó I Will Always Love You para The Bodyguard y la llevó a OTRO nivel. Pasó 14 semanas en el #1 de Billboard, se convirtió en una de las canciones más famosas del mundo y le generó a Dolly alrededor de 10 millones de dólares en regalías.

Ese círculo se cerró por completo porque cuando Whitney ganó el Grammy a Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por la canción, Dolly estuvo ahí para entregárselo.

Mientras tanto, Dolly siguió sacando música durante décadas. Terminó con más de 40 álbumes de estudio, decenas de hits y 11 Grammys. 

Pero fuera de su carrera, su legado también crecía. En los 90, creó Imagination Library, uno de sus proyectos más personales. Como su papá nunca había aprendido a leer ni escribir, Dolly empezó a mandar libros gratis a niños pequeños. La iniciativa, que comenzó en Tennessee, terminó repartiendo más de 300 millones de libros alrededor del mundo.

La tía de Hannah Montana 

Y entonces llegó otra generación. Para los que crecieron en los 2000, quizás Dolly no entró por Jolene, Whitney ni 9 to 5. Entró como Aunt Dolly.

Dolly era la madrina de Miley Cyrus en la vida real y apareció tres veces en Hannah Montana como la tía de Hannah. Como era de esperarse, estuvieron unidas por la música y llegaron a compartir escenario varias veces. En 2012 Miley hizo aquella versión de Jolene que amamos y después nos dieron el gusto de verlas cantarla juntas. También protagonizaron uno de los mejores momentos del especial de Año Nuevo de Miley, mezclando Wrecking Ball con I Will Always Love You.

Este año, Miley contó uno de los mejores consejos que le dio Dolly: “Si quieres hacer algo, anúncialo antes de que exista. Cuando todo el mundo esté esperando que pase, será mucho más difícil que te digan que no”. Miley quería hacer algo por los 20 años de Hannah Montana, así que empezó a hablar públicamente de un especial que Disney todavía ni siquiera había aprobado. 

Después de su muerte, Miley se despidió de su “Aunt Dolly” con un mensaje en el que recordó una de sus últimas conversaciones y prometió seguir honrándola a través de su música. Porque para muchos de nosotros era la tía de Hannah Montana, pero para Miley realmente era familia. 

Todavía no había terminado 

El último año de Dolly fue fuerte. En 2025 murió Carl, su esposo de casi 60 años, y después ella contó que mientras lo cuidaba había descuidado su propia salud. Luego vinieron varios problemas médicos que incluso la llevaron a cancelar su residencia en Las Vegas. Pero seguía trabajando.

El 21 de agosto, apenas cuatro días antes de morir, habló con People y dijo que todavía tenía muchísimas cosas que quería lograr y que pensaba seguir trabajando todo lo que pudiera para verlas hacerse realidad. Cuatro días después, el 25 de agosto, murió a los 80 años.

Nueva York se despidió como correspondía y esa noche, el Empire State Building se iluminó de rosa brillante en su honor. ¿A qué hora prendieron las luces? 9:25 p. m. Sí. Por 9 to 5. 😭💗

Su equipo confirmó después que había enfrentado una breve y privada batalla contra el cáncer, aunque no se ha revelado qué tipo.

Pero técnicamente todavía no hemos escuchado lo último de Dolly. En 2015 grabó una canción inédita, My Place in History, y la dejó guardada en una cápsula del tiempo para ser revelada 30 años después. O sea que, aunque Dolly murió esta semana y nos deja como legado un catálogo lleno de buenas canciones, también nos deja música nueva esperando en el futuro.

EL POST DE LA SEMANA
¿EL LÍMITE DEL HUMOR? 

June y Sabrina Gómez están en el medio de una polémica por un fragmento de Los Gómez Podcast que circuló en redes. La escena pertenece a Amiguitas, un segmento en el que interpretan personajes y satirizan situaciones de la sociedad dominicana. En esta ocasión, tenían como invitado a Josué Hirujo, quien interpretaba a una psicóloga. Hablaron del abuso sexual de un padre hacia su hija menor de edad y la manera en la que lo hicieron provocó críticas de quienes lo consideraron una burla hacia las víctimas.

La reacción en redes ha sido un “se pasaron” generalizado cuestionando que un tema así se use para generar risas y contenido. Del otro lado están quienes recuerdan que el humor de June y Sabrina siempre ha sido fuerte y que su contenido no está abierto a todo público, sino disponible en su Patreon bajo suscripción. 

June en un video recordó que tanto él como Sabrina son víctimas de abuso y que su contenido satírico muestra justamente la ligereza con la que se tratan situaciones como esta en la sociedad dominicana. 

La polémica reabre un debate que va más allá de Los Gómez y plantea preguntas que tal vez no tengan una sola respuesta. ¿Hay temas con los que simplemente no se relaja o todo depende de cómo se haga? ¿Las figuras públicas, humoristas o no, tienen una responsabilidad sobre el manejo de temas sensibles? Queda al criterio de cada quien.

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